Если вы заметили, что вы на стороне большинства, - это верный признак того, что пора меняться...
Марк Твен
«Кто испытал наслаждение творчеством, для того все
другие наслаждения уже не существуют»
А.П.Чехов
Те из нас, кто познал эту истину, высказанную гением, тонко и безошибочно чувствовавшим человеческую душу, нисколько не сомневаются в её абсолютности.
Те, кто ещё не познал, просто поверьте. Или познайте.
Полагаю, что подавляющее большинство активно действующих в хореографическом пространстве Украины индивидуумов рано или поздно задаются вопросом собственной компетентности в области профессиональной постановки и режиссуры. Во всяком случае, на это хочется надеяться. Предполагаю, что многие из нас являются обладателями профессиональных дипломов о высшем хореографическом образовании, выданных одним из специальных украинских вузов. Однако наличие этих дипломов, даже если в графе «искусство балетмейстера» стоит высший бал, вопрос вышеназванный, как оказалось, не снимает. При этом современная украинская танцевальная действительность (за редким исключением) всё больше и больше становится похожей на захудалое провинциальное варьете.
С чего начать? Какие художественные приёмы использовать?
Что делать, если понимаешь, что «выдаваемый тобою на гора» продукт, не есть правда, а только дань форме?
Как увязать свою авторскую концепцию с музыкальным материалом?
Как выбраться из рамок заложенных в сознание форм и стереотипов?
Эти вопросы задают себе хореографы моего поколения, которых учили ставить по канонам, которые сегодня безнадёжно устарели. Так многие из нас, к сожалению, до сих пор и ставят, «уныло зависнув» во вчерашнем дне. Не менее актуальна эта тема и для «молодых и дерзких» - поколения, которое, с моей точки зрения, ставить вообще никто не учил: по-старому уже не хотелось, а по-новому, увы, «не моглось». Далека от мысли обвинять в сложившейся ситуации конкретную личность, современную систему национального образования итд.
Примем это как данность и попробуем сделать конкретный практический шаг.
Тем, КТО хочет и пытается выйти из формата гламурных шоу,
КТО чувствует потребность в серьёзной креативной работе в жанре театра танца,
КОМУ не хватает базовых системных навыков,
ПОСВЯЩАЕТСЯ…
Материалом для нашей совместной исследовательской лаборатории станут трёхминутные сольные миниатюры с предметом, поставленные каждым из вас к началу курса. Эти миниатюры, по вашему выбору, могут быть поставлены под музыку либо исполнены без музыкального сопровождения.
Каждый день наших занятий будет начинаться комфортным warm-up.
Затем мы будем заниматься импровизацией и композицией, что послужит своеобразным «разогревом» для нашего креатива. Импровизируя, мы будем изучать наши привычки в восприятии и реагировании на действия других людей, а также обратим внимание на то, как мы переходим от мысли к действию.
Мы будем экспериментировать: чувствовать и отображать в танце доступные нам единичные, сиюминутные состояния из всего существующего огромного множества состояний.
В течение курса в процессе нашей совместной работы над каждым соло, в ходе обсуждений, путём «проб и ошибок», мы будем доводить наши творческие заявки «до ума»: искать, исследовать, структурировать, стараясь сделать каждое соло всё более и более ясным и совершенным.
Я хочу определить несколько слов, которые станут лейтмотивом нашего творческого процесса: тело, эмоция, память, природа.
Очень надеюсь, что мы сумеем создать, говоря словами Мина Танаки, «красивое и насыщенное время, когда исполнитель искренне перед публикой будет обнаруживать себя самого... Такого, каким он есть ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС».
С уважением к вам
Марина Лымарь
http://vkontakte.ru/id30612251