Зарабатывать телом

“Современный сценический танец вполне может стать одним из факторов культурного туризма в Украине и повысить рейтинг отечественного искусства за рубежом”,- утверждает Марина Лымарь, директор Международного фестиваля «СВОБОДНЫЙ ТАНЕЦ».

   Современный танец или contemporary dance,как его называют специалисты, – жанр театрального искусства, который сегодня в мире развивается наиболее динамично.
Подчёркиваем, театрального, а не эстрадного. В этом году одним из главных событий престижного европейского театрального фестиваля в Авиньоне стал часовой танцевальный спектакль
«Без возврата»,поставленный по мотивам « Моби Дика»-шедевра американской прозы позапрошлого века. При этом постановщика спектакля Франсуа Веррэ и шестерых его танцоров ничуть не смутило , что в истории литературы роман Германа Мелвилла относится к числу сложнейших философских призведений. Не смутило это и гостей Авиньона, которые давно привикли к тому, что современный танец не только приобретает всё большее  значение и в программе фестиваля, но и берётся  выразить на сцене самые серьёзные проблемы человеческого существования.

   Главное условие - свобода
Более того, современный танец стал одним из инструментов человеческого самосовершенствования. В этой ипостаси, выходящей за рамки искусства,contemporary dance  наиболее известен среди украинцев, занимающихся  в клубах контактной импровизации, танцевальной техники на стыке психотерапии и танца. По внешнему виду контактный танец - нечто среднее между балетом и айкидо,где человеческие тела то сливаются в найденном на секунду балансе, то расподаются, чтобы через мгновение слится вновь. Контактная импровизация учит чувствовать импульсы своего и чужого тела, даёт танцорам свободу двигаться так, как им подсказывает момент, импровизировать в ответ на движение партнёра.То есть является,по сути,моделью гармоничного общения. Вместе с тем контактная импровизация - это и сценическое  искуссство.
Правда, когда речь заходит о современном танце как искусстве, многие наши соотечественники путают его с подтанцовкой на эстрадном шоу. Или с эстрадным танцем, который даже  будучи суперпрофессиональным по уровню исполнения к серьёзному
искусству имеет весьма отдаленное отношение.Этот устоявшийся стереотип уже пятый год разрушает ежегодный международный фестиваль современного танца Free Dance, или «Свободный Танец»,который ставит своей целью развить у украинцев понимание современного танца как сценического искусства. Традиционное место проведения фестиваля - Днепропетровск. Его официальным организатором и генератором идей стал днепропетровский Центр современного танца и перформанса «Другие Танцы». К нему присоединились Гете-институт, французский культурный центр, Шведский институт, Агентство российских театров танца «Цех» и другие международные институции, поддерживающие культуру.
«Целевой аудиторией фестиваля поначалу были в основном танцовщики, хореографы и люди, любящие танец,- говорит директор «Свободного Танца» Марина Лымарь.- А сейчас приезжают и актёры, и режиссеры, и психологи, в общем- люди самых разных профессий. География нашего зрителя с каждым годом расширяется: посмотреть фестивальные спектакли приезжают люди из разных регионов  Украины».
Теперь к днепропетровской публике «Свободного Танца» присое- динились и киевляне. Недавно в столице в рамках образовательной программы фестиваля прошли мастер-классы, которые проводили известные танцовщики и хореографы из Германии, Франции и России.
Технику контактной импровизации представлял немец Йорг Хассман,
хип-хоп- французский хореограф Салем Мухаджир, классы по технике дали также россияне Владимир Голубев и Татьяна Гордеева.

  Балет без правил
Свободное движение так важно для современных танцоров не только как один из способов самовыражения. Оно-основное преимущество contemporary dance в конкуренции с его главным соперником - балетом. Оба эти понятия сегодня нередко смешиваются, и это отчасти логично. Ведь взаимопроникновение в мире искусства - явление естественное. Недаром многие любители балета и даже искусствоведы употребляют термин «современный балет», имея в виду использование на сцене техник современного танца.
Однако специалисты contemporary dance предпочитают чётко обозначать границы. ”Существует некая путаница в терминологии,
однако это дело профессиональных критиков – называть, толковать, классифицировать, - говорит Владимир Голубев.- Современный танец, конечно же, может использовать балетные навыки танцовщика. Однако балет, по моему мнению, всё же остаётся классическим балетом, ищущим сегодня, как жанр, новые формы и пути развития».
Такая ревность адептов contemporary dance к балету вполне объяснима. На протяжении многих лет балет находился в привиле- гированных условиях по двум причинам. Первая – давно сформиро- вавшаяся традиция, помноженная на остатки советского представле- ния о балете, которое хорошо сформулировал Владимир Высоцкий:
«И даже в области балета мы впереди планеты всей». Вторая – финансирование государством репертуарных балетных театров. «Выделяются деньги, нужно ставить спектакли. А свежих идей, интересных современному зрителю концепций и форм их художествен- ного выражения в балетных театрах сегодня, к сожалению, очень мало. Истинному креативному импульсу очень сложно родиться в застойной атмосфере современного украинского репертуарного театра. При этом в Украине до сих пор нет профессиональных театров современного танца. Этот вид авторского и, я бы сказала интеллектуального искусства, достаточно сложен для понимания и поэтому не собирает массовой аудитории. Поэтому и государством не поддерживается. Не выгодно: PR размах не тот», - высказывает свою точку зрения Марина Лымарь.
   Претензии подобного рода вполне объяснимы: contemporary dance
обладает сегодня куда более широким спектром выразительных возможностей, чем балет. Он ведь и возник на Западе как ответ на балетную закостенелость или, как часто говорят сами танцоры, угрюмую балетную структурированность и ограниченность. В США пионерами  модерна были Айседора Дункан и Марта Грехем. В Европе модерн в первую очередь развивался в Германии, получив  вначале название «экспрессионистического танца» и став постепенно тем направлением в искусстве, которое и принято называть сегодня театром танца или contemporary dance.
Сегодняшний современный танец претендует на серьёзность и драматизм. Современные танцовщики чаще всего говорят со сцены на своём языке о таких серьёзных вещах, как трагическая любовь, страдания, смерть. Причём нередко это им удаётся лучше, чем представителям балета. Почему? Танцовщица и перформер, работающая в жанре экспериментального невербального театра в России, Татьяна Гордеева высказалась по этому поводу так:
«На пальцах много не намудришь. Танец на пальцах неудобен и противоестественен. Это не работа тела, это муки». Исходит Татьяна прежде всего из своего собственного опыта: карьеру танцовщицы она начинала в Москве именно с классического балета.          
Наверное, главное преимущество современного танцевального театра в том, что он не скован условностями, жёсткими правилами жанра. Часто спектакли, поставленные в жанре современного танца, вообще бессюжетны. Физические импульсы, идущие со сцены, вызыва-
ют  у каждого зрителя свои ассоциации. И в этом современный танец одновременно и элитарен, и демократичен, конкретен (что может быть конкретнее человеческого тела!) и одновременно предельно абстрактен.
Именно поэтому многие искусствоведы называют современный танец главным искусством будущего, видят в нём возможность синтеза с другими видами современного искусства. На авиньонский,
берлинский, лондонский Dance Umbrella, финский Full Moon Dance Festival и другие фестивали современного танца съезжаются тысячи туристов, привлечённые именами ведущих мировых профессиональных
компаний contemporary dance.

  Вместо пыльных па и фуэте
  «При этом среди лидеров мирового современного танца украинских коллективов пока нет,-вновь вступает в разговор Марина Лымарь. --Одна из главных наших проблем в этом виде искусства – кадры. Нынешних украинских танцовщиков,пытающихся пробовать себя в современном танце, можно обвинять в «деревянности»,в отсутствии свободы в теле и в сознании,но ведь такой свободе нужно целена-правленно учиться. В национальных профессиональных вузах преподают то, что можно назвать современным танцем лишь условно. Скорее речь идёт о такой себе «шоу-подтанцовке». Сегодня Украина полностью выпадает из европейского театрального и танцевального контекста, повторюсь, что танец я рассматриваю как серьёзное сценическое искусство. Печально, но факт. Чтобы достойно войти в этот танцевальный контекст, необходимо создать инфраструктуру обучения современному танцу. Важно научить танцовщика разговаривать телом, а не просто исполнять заученные связки.  
Вряд ли стоит рассчитывать на прямую финансовую поддержку государства, а вот спонсорская помощь здесь вполне реальна.
Так,80% бюджета фестиваля «Свободный Танец» покрывается одной коммерческой компанией - сетью кинотеатров «КИНОСИСТЕМА».
А информационную поддержку фестиваля обеспечивает самый рейтинговый коммерческий канал региона –9 ТВ канал».
Доходность театральных фестивалей - давняя европейская практика. При этом они приносят дивиденды не только организаторам, но и городу, в котором проводятся. В Европе фестивали стали одним из важнейших факторов культурного туризма.
Для того, чтобы этот процесс имел место в Украине, необходимо строить профессиональную инфраструктуру, которая будет заниматься обучением танцовщиков, просвещением публики, продвижением современного танца в молодёжные зрительские аудитории. На помощь государства, как показывает опыт, надеяться не стоит, хорошо бы заручиться поддержкой и сотрудничеством. А отдачу оно может получить очень серьёзную. Вполне возможно, что через несколько лет какой-нибудь коллектив современного танца сделает для международного имиджа своей родины больше, чем все исполнители гопака, вместе взятые. Инновации нужны нам не только в науке и технике, но и культуре.

                   Екатерина Федоришина, ЭКСПЕРТ, декабрь 2006