ТЕАТР ТАНЦА: ПИНА БАУШ, ГАНРИЕТТА ХОРН И МЫ

В основе возникновения и успеха театра танца, родоночальником  которого является великая (и хрупкая) Пина Бауш, немецкий хореограф,
лежит идеология «новой телесности». Принципиально иное отношение к стандартам красоты: не крайней худобы и кричащей накрашенности, а
органичности самому себе. Пина Бауш вывела на сцену полных и невысоких людей, а свои хореографические экспериментальные спектакли строила на свойственной им пластике. Сегодня театр танца Пины Бауш – классика,а мир хореографии наполнен множеством разных театров танца. Было совершено открытие, переворот, прочно вошедшие в жизнь.

  На самом деле этот текст-презент всем читающим журнал «ДНК»,
ибо знание имени и дел Пины Бауш вполне способно служить опознавательным паролем для «продвинутых»=«своих», т.е. разумеющих в современном искусстве, визуальном и пластическом, и «остальных» = « погрязших в дебрях невежества», «отсталых» и оставшихся в прошлом веке , а то и в веке 19. Итак…
Вот спросите кого угодно: «Любите ли вы балет?» И вам ответят утвердительно. «Ну а как же! Пётр Ильич  Чайковский, «Лебединое озеро», «Спящая красавица». Красиво, благозвучно, знакомо – перезнакомо». И/или могут ответить так: «О, это восхитительное занудство, прямо – таки «Городок в табакерке»,- слаженность, сладость – благость. Вкусно, но приторно».
Безусловно, сложно представить себе воспитанного человека вне знания классического, академического балета. Однако со времён оных столько воды утекло! Всё в мире искусства развилось и видоизменилось согласно законам жизни. Чего большинство граждан страны нашей подчас даже и не предполагают.То есть после великой (и всем известной у нас) Айседоры  Дункан танец в мире продолжал развиваться, а у нас, законсервировав его в одном предлагаемом к потреблению классическом формате, этим самым форматом продолжают питать зрителя вот уже какое десятилетие. А он не  только не вкусен, он – затхл. Дабы узнать поболе о новом танце, приходится  прилагать большие усилия, а чтоб увидать его живьём, так и вовсе: доселе для многих этот танец - чудо дивное.

и чудо это таки случилось. В Киеве нам «показали» настоящий «театр танца» - Folkwang  Tanzstudio ,созданный самой Пиной Бауш совместно с её младшей коллегой Генриеттой Хорн и работающий при одной из самых престижных европейских академий  танца Folkwangshule в Эссене.
Тут, однако, потребуется несколько основополагающих комментариев. Сегодня Пина Бауш - классик нового искусства, одна из основоположниц европейского театра танца. На премьеры её спектаклей съезжаются специалисты со всего мира. Постановки Бауш - это сплав драмы и предельного натурализма. В них присутствует история, сюжет, не могущие быть переданными иными формами искусства. Исполнители на сцене могут кричать, умываться, бриться, хлопать, топать, шуршать, и невесть чего ещё… Все участники спектакля имеют «разные размеры и сложение». В спектаклях нет солистов и массовки: каждому дано слово, которое он способен выразить на своём специфическом языке…Телесность стала для Пины Бауш материалом для исследования…,постановки её воспринимаются, как экстремальные и провокационные, но они всегда столь убедительны и выразительны, что породили и продолжают порождать невероятное число последователей. Генриетта Хорн стала одной из них, сумевшей в выработанную Бауш стилистику влить «свежую кровь», сказать в этом жанре собственное слово.

Теперь пришло время вернуться немного вспять по отношению к описываемым событиям-гастролям театра Folkwang Tanzstudio в украине. Итак, в городе Днепропетровске уже в шестой раз проходит Международный фестиваль «Свободный Танец», на который приезжают подчас такие звёзды, что Гёте Институту стало совсем неудобно перед столицей. Вот киевлян и решили угостить свежим и настоящим. После недолгих дискуссий организаторами фестиваля - уже упомянутым Гёте Институтом и Мариной Лымарь (бессменным директором СВОБОДНОГО ТАНЦА, человеком продвинутым и организато- ром гениальным) было принято решение пригласить в Днепропетровск и Киев два спектакля известного немецкого театра: «Соло» в исполнении Генриетты Хорн и «Те, которые выныривают».
То, чем в первую очередь поразили немцы, так это подлинной
органичностью и слаженностью. Такое единение разных по физичес- ким параметрам  и национальности (а Folkwang Studio действитель-но многнациональная команда) исполнителей создавало на сцене в высшей степени органичную картину. Здесь была и яркая разнооб- разная музыка, не разрушающая, а подчёркивающая естественность движений танцовщиков, и интересная драматургия, и технически безукоризненное исполнение, и профессиональные актёрские работы.
Представилось мне удовольствие пообщаться  и с Генриеттой Хорн. Спокойная, умная, толерантная.
Г.Х.: «Новый танец – это не форма, не концепт, а всегда «обо мне» и «теперь».Классический балет для меня – это грёза, фантазия, чрезмерная условность. Сегодня ведь очень многое сделано, станцовано, многие темы подняты. Казалось бы – ЧТО ещё танцевать? Но для каждого из нас есть своё «здесь и сейчас».
И ты говоришь об этом со сцены, просто и естественно. В нашей профессии есть сложность -  постоянно держать свой инструмент выражения, т.е.собственное тело, в форме. Повтор, ещё повтор, и
рождается новое качество, пластическая мысль. Эту мысль нельзя придумать головой, её нужно выделать, как шкуру, своим телом,
жестом, движением. Затем она фиксируется, чтобы впоследствии быть воспроизведённой на сцене».
Завершить хочется взятой из буклета фестиваля цитатой от Пины Бауш: «Меньше всего я интересуюсь тем, КАК люди двигаются,
меня интересует, ЧТО ими движет».Фестиваль СВОБОДНЫЙ ТАНЕЦ даёт нам возможность увидеть это воочию.

                         Ута Кильтер
Информационно-аналитический журнал ДНК