Движенья тела - музыка души

Вы замечали когда-нибудь, что движенья,  поза человека порой говорят нам  больше, чем его слова? Вы любите, как в детстве, бегать друг за другом, дурачиться, падать внезапно навзничь или набок,  лежа вдруг забросить ноги за голову (если вы в состоянии, конечно)  или  встать в стойку? О чем вы при этом думаете? Да, скорее всего, ни о чем - просто радость жизни бурлит и выплескивается. Если  это с вами бывает, вы готовы к восприятию свободных танцев. Потому что  именно в свободном, ничем не регламентированном движении, прекрасно  передаются разные состояния человека. А те, кто научился распознавать  эти состояния,  овладеет и способностью проникать глубже - постигать философию пластики человеческого тела.

В Днепропетровске прошел Международный фестиваль современного танца и перформанса, который уже в 7-й раз проводит Днепропетровский Центр «Другие Танцы»  с помощью генерального спонсора - «Киносистемы».  
В этом году фесту был предоставлен специально переоборудованный зал кинотеатра «Салют», и, если бы не удаленность его от центра города, то лучших условий трудно и пожелать. В помещении использовалось всё - и зал, и фойе, когда зрители  веером стоят вокруг и наблюдают сверху за передвижениями артистов. Именно в фойе  интерактивным перформансом «Ранимое тело», в котором принимали участие танцовщики из России, Беларуси и Украины, подготовившие его в Днепропетровске за две недели до открытия «Свободного Танца» под руководством шведского хореографа  Сибриг Доктер, начинался каждый фестивальный вечер. Как бы случайно встретившиеся в фойе кинотеатра люди, начинают взаимодействовать, и оказывается, что их связывает многое, что они говорят на одном языке, или наоборот, резко расходятся, не принимая друг друга.

Ну, а на сцене нас ждала встреча с театрами танца из Америки, Великобритании, Кореи, Японии, России. Все участники  очень не похожи между собой, хотя говорят на одном языке - языке тела, языке жестов.  Каждый раз перед зрителем представал совершенно особый, своеобразный мир. Что-то нам было ближе, понятней, что-то наоборот – завораживало, а порой озадачивало своей необычностью.    
Например, уже знакомый нам по прежним фестивалям Самарский театр танца  “Soul Dance” (руководители Марина и Михаил Нейштадт)  покорил спектаклем  «Зал ожидания»,состоящим из отдельных новелл, зарисовок, характеров.  Спектакль имеет литературную основу – одноимённый рассказ Семена Альтова. Но не стоит искать тождества с текстом. Здесь важна метафора: зал ожидания  как  средоточие жизни. Это  место неожиданных встреч и разлук, надежд, мечтаний, иногда смешных наблюдений,  место,  где находишь поддержку незнакомых, место, где может родиться любовь (лирический дуэт Федора Федина и Евгении Даниловой особенно хорош).  В спектакле использованы фрагменты из музыки «Кармины Бураны»  Орфа. Самарцы открыли нам совершенно иные стороны этой волшебной музыки.
Очень интересен по форме спектакль «Стонущий цветок» театра танца Нами Ямамото (США), в котором наряду с живыми танцорами действует кукла-марионетка, помогающая нам осознать абсурдность мира, в котором мы живем.  А у хореографа из Японии  Чиа Тачибана в спектакле «Тюльпан» причудливо сочетается визуальное и исполнительское искусства. На экране оживают рисунки графика  Хаттаро Шинано, а танцовщица Фусако Абе будто вышла из нарисованного мира, но продолжает быть связанной с ним. По настроению и музыке это напоминает французский шансон, но по содержанию эта история интернациональна  иглубока.

Вообще язык  современного танцевального театра  доступен всем, хотя и бывает сложен поначалу. Три артиста показали удивительные возможности человеческого тела  и совершенно разные по настроению спектакли. Жан Абре вел диалог с музыкантом Ансельмо Нетто, сочетая кошачью мягкость, грациозность с ощутимой мужской силой  и как бы  отвечая  на музыкальные предложения или прося о чем-то у партнера. Артисты приехали на фестиваль из Великобритании.  То, что показала кореянка  Сун-А Ли  в  спектакле  «Сон перформера», действительно только во сне можно увидеть, хотя ее руки, пальцы наяву будто превращались то в птичек, то в цветы, то в водоросли или обитателей морских глубин. А ее соотечественник Чанг Юнг Ду в спектакле «Полое, абсолютно Белое Тело» поразил зал сочетанием потрясающей техники своего танца с его почти медитативной концепцией.

Заключительным аккордом фестиваля было выступление «Других Танцев»,  показавших спектакль  «Ничего личного», поставленный Мариной Лымарь. Спектакль состоит из миниатюр, в которых  танцуют и старшие, и совсем малыши, сумевшие показать свой талант,  способность понимать музыку и друг друга. Марина Лымарь, являющаяся основателем, директором и художественным руководителей Центра «Другие Танцы» и фестиваля, и сумевшая создать отличную команду единомышленников, конечно, была душой  и мотором этого праздника.
С момента своего создания «Свободный Танец» трепетно относится к своему зрителю: блиц-интервью, ежевечерние общения с артистами после выступлений, мастер-классы и круглые столы  - все это вовлекает все большее количество людей в мир этого фестиваля, делающего Днепропетровск всё более заметной точкой на культурной карте Европы.

Татьяна АБРАМОВА, Афиша Днепропетровска, май 2008