Интервью Марины Лымарь АФИШЕ ЗАПОРОЖЬЯ
9 Ноябрь
Марина Лымарь:
«Я помогаю обрести контакт с собственным телом».
Благодаря запорожским энтузиастам contemporarydance, несколько дней в Запорожье проводила тренинги для профессионалов и любителей Марина Лымарь, педагог, перформер, режиссёр, арт-директор Центра современного танца и перформанса «Другие Танцы»
(Днепропетровск). Журналисту Афиши Инге Борисовой удалось побеседовать с Мариной – о том, что такое contemporarydance и о том, есть ли Украине место в общемировом развитии невербаль- ного театра.
Марина, обычно, когда говорят о современном танце в Украине, упоминают имена Раду Поклитару, Ларисы Венедиктовой и, пожалуй, всё …
Какие ещё имена, связанные с contemporary dance, Вы можете назвать в Украине?
Например, есть ещё и такое имя - Руслан Сантах. Основатель киевского клуба Контактной импровизации, буддист,профессиораль- ный танцор и перформер.Эти имена я могу соотнести с моим пониманием contemporary dance, а не с тем одиозным штампом, который сейчас посредством телевидения активно внедряется в общественное сознание под модным названием «контэмп». Все эти раскрученные танцевальные телешоу преподносят contemporary как некую экзотическую технику танца, а это, мягко говоря, не соответствует действительности…
То есть, классическая балетная позиция – разводим носочки, а contemporary – когда стопу не тянем?
Я понимаю, что сейчас Вы иронизируете, и я вполне разделяю Вашу иронию.Ведь сегодня, как получается: танцуем мы без обуви – вот уже у нас и contemporary! Слегка поимпровизировали и тотчас претендуем на статус концептуального пластического театра.
Путешествуя со своим авторским курсом по Украине, я не устаю объяснять работающим со мной молодым танцовщикам, что contemporary dance - это не танцевальная техника. Это общемировой формат, в котором развивается танец сегодняшнего дня. Это современный танцевальный контекст, внутри которого существуют сотни танцевальных техник. Кто сказал, что нельзя поставить спектакль в технике хип-хоп или break dance? Ребята на Западе делают это очень интересно. Но нужно понимать: если, скажем, во Франции хип-хопперы танцуют на площади или в ночном клубе, или «бьются» на своём турнире, то им и в голову не придёт причислять себя к жанру театра танца.
А что тогда это? Эстрада, кабаре?…
Если танцовщики развлекают своим танцем публику в ночном клубе, то это cкорее шоу.В профессиональном танцевальном мире понятие contemporary dance связывают в первую очередь с театром танца. Это вовсе не означает, что действо должно происходить на сцене классического театра. Современный театр танца «обживает» любые площадки.
Как, например, делает Лариса Венедиктова в своих постановках.
Абсолютно! Этот холл, где происходит наша беседа, можно приспособить под перформанс. На крыше тоже можно танцевать. Можно сделать перформанс в пространстве лифта, в шоппинг центре. Зрители по отношению к актерам могут и так и этак располагаться, могут даже оказаться воволечёнными в действие спектакля. Не это главное. Театр танца - это всегда мощная авторская концепция. А тело танцовщика –инструмент для её выражения. Это не просто выйти на сцену и станцевать «синхрон».
В этом году мир танца понес тяжелую утрату – умерла Пина Бауш, великая танцовщица и хореограф. После того, как уходят такие личности, изменяется, так сказать, сам ландшафт. Марина, как Вы думаете, кто приходит на смену, какие имена мы должны узнать?
Говоря о мэтрах современного танцтеатра, рядом с Пиной Бауш назову, конечно, Матса Экка. Эти два имени для меня как легенды. Очень жаль, что личности такого вселенского уровня дарования, как Пина Бауш, уходят от нас так рано. Я видела всего несколько её спектаклей и была на нескольких её репетициях. Это был шок, потрясение небывалой мощи, эйфория, если хотите… Этот театр бил в десятку! Одни его страстно любили, другим он мог совершенно не нравиться.
Очень любопытные спектакли есть у Уильяма Форсайта. Это тоже мэтр. Его танцовщики обладают блестящей балетной школой, и работает этот балетмейстер в эстетике, близкой к классическому балетному театру. Если говорить о немецком танцевальном театре, то нельзя не упомянуть Сашу Вальц и её космический проект «Sasha Waltz& Guests», к сотрудничеству с которым она активно привлекает молодых талантливых артистов со всего мира. Интересно работает профессиональная компания Folkwang Tanz Studio, базирующаяся во всемирно известной Folkwang Tanz Shule в Эссене. Мы привозили эту труппу в Украину на фестиваль «Свободный танец» в сотрудничестве с Гете Институтом. Очень интересно работают молодые постановщики во Франции. У них тоже есть, у кого учиться. В этой стране существуют 12 государственных центров contemporary dance. Это 12 разнообразных креативных концепций, связанных с именами их артдиректоров - Матильды Монье, Филиппа Декуфле, Жозефа Наджа, Клода Брюмашона, Бернардо Монте, Анжелена Пржельжокажа. На древе французского la danse contemporaine произрастают весьма экзотические плоды.
То есть молодые танцовщики могут прийти, увлечься, учиться, расти и развиваться…
Да. Во Франции существует прозрачная система государственных грантов. Государство поддерживает современное искусство во всех его проявлениях. В поле особого внимания попадают креативные проекты, инициированные молодыми артистами. Докажи, что твой проект имеет ценность, что он затрагивает серьёзные социальные проблемы, что твой креатив принесёт пользу тому региону, где ты живёшь, или стране в целом, и ты имеешь вполне реальный шанс стать обладателем солидной поддержки со стороны государства. И так происходит не только во Франции. Это общепринятая цивилизованная европейская практика.
Марина, хотелось бы поговорить о том, ЧТО могут дать Ваши тренинги профессиональным танцовщикам и непрофессионалам.
На своих уроках я помогаю человеку обрести контакт с собственным телом. Я учу пользоваться движением, как некоей производной самосознания. Мы работаем с энергией тела, силой тяжести, физическим импульсом, порождающим движение. Мы с упоением импровизируем, учимся чувствовать пространство, учимся быть «здесь и сейчас». Пристальное внимание уделяем тому, как грамотно пользоваться телом в танце, не прибегая к излишним мышечным напряжениям. Техники, на основе которых строится мой урок, - release based technique, partnering, contact improvisation, базовые элементы техники Хосе Лимона – совсем незнакомы абсолютному большинству тех, кто профессионально занимается танцем в Украине. Интерес к курсу велик. И это меня очень радует. И здесь речь идёт не только и не столько о моих профессиональных амбициях. Меня радует то, что постепенно изменяется доставшееся нам как атавизм восприятие танца как механической голой техники, демонстрирующей атлетические возможности тела. Так потребительски относиться к танцу – значит, во многом обеднить себя как исполнителя. Потому что танец без личности - это не танец. Личность-это концентрация духовных качеств, которые в танце, выражаясь свободно, дают человеку право рассказать всему миру о самом потаённом. Как только человек не признаёт, не понимает этого, он, по словам Геннадия Абрамова, «превращается в робота, механическую игрушку, которая может быть и привлекательна, как игрушка, но которую хочется разобрать, как это делают дети, и собрать по-новому».
В группу аматоров приходит много людей. Приходят заниматься те, кто хочет обрести внутреннюю гармонию через телесность. В ходе курса происходит освобождение от движенческих паттернов, внутренних страхов и зажимов. Мои уроки с ними сродни арт-терапии.
Мы тут беседовали с Владом Ямой о том, что танцы в Украине теперь всё равно, что и профессиональный спорт – возможность, а для некоторых – единственная возможность, подняться по социальной лестнице, пробиться, заработать…
Такая вот социальная компенсация под видом танцев.
Да, наверное, это можно назвать своеобразной социальной компенсацией. Но я, скажем, ни в коем случае не хотела бы, чтобы таким способом и в таком формате «социально выражался» мой сын.
Поэтому сделала всё для того, чтобы дать ему шанс уехать учиться в Москву. Хорошее театральное образование в Украине сегодня получать негде. Это общепризнанный факт. Об этом можно сожалеть и « социально утверждаться» на телевизионных шоу. А можно самореализовываться, выдерживая экзамены в московские и питерские театральные вузы. У каждого свой путь. Филипп заканчивает актёрский факультет Щепкинского училища, снимается, репетирует в нескольких столичных антрепризах. Мы стремимся привить детям, занимающимся в «Других Танцах», хороший вкус и, повзрослев, они выбирают себе достойный контекст. Мои выпускники учатся в Брюсселе и Праге, работают в Москве. Искусство-это нелёгкий крест. Но я спокойна за их будущее. Они знают, что такое преодоление.
Как Вы считаете, скоро ли займёт Украина свою нишу в европейском театре танца?
Я думаю, что мы только в начале пути. Пока «творим себе кумиров». Отношусь к этому спокойно. Попустит со временем. Надо просто заниматься любимой профессией. Учить, творить, созидать. Надо жить и быть кому-то нужным.
"Просто Танец" в Запорожье
"Просто Танец" в Запорожье
